结识海升是在虚拟的网络空间，他经常发一些作品到微信群里。那些作品像雪地里打滚的孩童，充满青春的热度，纯洁、调皮、跳脱，带我们进入艺术多元空间的思考。

海升的诗属于既不是完全现代又不是彻底古典的类型，他在自由诗中融合了古典诗的元素、传承语境，以及蕴涵形式美、音乐美的复合诗化产物。诗中渗透与保留的那一部分现代性，让我产生了阅读愉悦感。西川曾提出“新古典诗”的说法，虽然没有形成创作生态，却也给我们提供了一种诗之外延的可能。海升这一代人按照常理说，不应该受到徐志摩、林徽因、汪国真、席慕容等的诗歌形式的影响，可阅读他的文本，不难发现：他的诗在形制、语言运用模式、情感呈现方式、抵达诗意境等方向上，都受到了他们潜移默化的影响。

海升的诗歌语言是现代的，多维立体的隐喻，长短句的交错使用，对现代物象的选取、抒情标杆的把握等都是独特的。感受时间腾挪，精神行走的吉光片羽，内心情感的感性、理性的宣泄，对空间历史的辨识思索构成了海升诗歌创作的基本架构。

海升进入诗歌的原因，我未曾问起，也许各种辛苦，真的是甘之如饴。但我在其诗歌中读到了一种入道后的“自言其中有至乐”，有“人与梅花一样清”的心旷神怡，自然也有“少年不知愁滋味”的潇洒与不羁，在经历诗歌的精神洗礼后，通过阅读《遐想》中“没有灵感的日子/ 每一天都是倒数”后，他的艺术困境也初见端倪。诗绝不是简单的艺术，而是具有缺憾的艺术。大量古典意象与古典诗句的交叉运用，使得他的诗歌产生了一种色彩外露的美感，给我们制造了一层阅读的审美面纱。让读者陶醉在水墨晕染的丹青世界，这些形式都会左右我们的审美志趣与审美趋向。我们感受到了年轻诗人的才华横溢，他的文化承袭的效果，他在诗歌创作中充分调动了其知识储备与艺术灵性。给我们一种引导：诗之空灵、秀润、浑朴、苍茫、旷远的境界。比如《忆江南》《一个人的雨》《汉宫秋月》《白玉丝绸》《卧龙吟》《与谁共鸣》《龙啸南海》等诗歌，就是运用这一技法的典范。

《归乡》（组诗）、《敬畏自然的力量》等诗是诗人热情歌颂山西景美人善、风土人情的用心之作。海升是山西人，每个诗人心中都有一片土地是留给故乡的，他也不例外。他的诗歌创作深藏着永恒的乡情冲动与本土情结，在讴歌与赞美乡邦文化的精神游走中，那连绵情感、雾霭云烟、崇山峻岭都幻化成了他内心情感抒发的媒介，是其心灵远行的载体。

黑格尔说：愈是优美的艺术作品，它就愈是具有内容和思想的内在深刻和真实。我阅读海升诗歌作品，知道他在朝这个方向努力。他诗歌的内形式与外形式的合理运用达到了一定的效果，通过其外形式的变化来推进故事的良性循环，借着诗的内形式来完成自我的诗艺印记。《聚明诗》中直接采用借代手法，让古典形式美丝丝入扣；《洛河女》在创作模式上类似古风，读起来朗朗上口，令人回味。

诗集《借我灯光》是诗人海升的第二本公开出版发行的诗集，也是他多年来诗歌的结晶。我们在阅读中俯拾皆是大量具有光芒亮点的句子。比如“馋得太阳滴下金黄色的唾液”，诗歌《晨曦》中：“睡眼惺忪的阳光/ 罩着一层淡淡的薄雾醒来/ 伸了个懒腰”，诗歌《风》中：“伙同你的兄弟姐妹”等，在语言表层设置新奇，在诗意背后力透纸背，在“无意”“无心”“用心”间落实美的感动。

海升的诗中始终贯穿的是一颗类似“童心”单纯的表达，可谓是“吾心纯净似琉璃”。他的思考不是高深度的哲学与宗教，更谈不上是深度的思想，但却是超越这个年纪少有的成熟与提前预约的蜕变；他保持着清纯的内心，穷尽时空，为诗歌的年代保鲜。阅读他的诗歌不会累，不会烦。恰似清凉的润滑剂，在炎热的夏季带来松爽的愉悦。他写爱情、青春、校园，以及初入职场的点滴感受，令人身临其境、感同身受。诗从来不会欺骗人，它只是更多地走进我们的毛细血管，成为血液流动的部分。《守望的树》中有他对时间与空间的洞悉，是苍老与年轻的博弈，有对苍老的渴望与恐惧；《草原上的梦》中他说：“每每听到那熟悉的歌曲/ 都要写下一首失眠的小诗……”，“这是风之声/ 是纯之音/ 是平静自然的流淌……随律而动”，这是诗歌《风之声》中的句子。从而我们全面地体会到，青春永远不退场，诗意永远不会贬值。在拥有诗歌的年代，海升能把握诗之脉搏，与之共舞，难能可贵。

我在诗歌《一把伞给你》读到了诗人阵痛后的冷静与智慧；在《丝绸之路》（组诗）中感受其历史的厚重；《墙角的花儿》中的忧伤，《春》中的希望……还有我最喜欢的《路》中的句子：静觉从我心到佛心，漫长的不止是沧桑。《夜空的星光》中有青春的呐喊：“天空最亮的那颗星星/ 请给我能量，给我曙光”。海升在冥想，艺术圆成之路。

福特说：“大部分人都是在别人荒废的时间里崭露头角的。”我拿这句话与海升共勉，借用海升诗歌中的句子结束我们虚拟的交谈吧！“从最温暖的地方开始发芽”（《躺在怀里的澜沧江》），因为，诗人间的彼此取暖，彼此通透的认知就是最温暖的所在。